Desde hace cuatro décadas, Link acompaña a varias generaciones de jugadores; y aun así, incluso en el aniversario, los clásicos siguen escondiendo enigmas sorprendentemente bien camuflados.
La saga protagonizada por Link y la princesa Zelda lleva años considerada una marca de culto de Nintendo. Más de 20 entregas principales, incontables derivados y millones de seguidores. Y, pese a todo, en el “polvo” de píxel de los primeros títulos todavía quedan detalles que ni muchos expertos han llegado a detectar. Con motivo del 40.º aniversario del primer The Legend of Zelda, merece la pena repasar cinco de los secretos y datos de iniciados más llamativos.
Cómo empezó todo: 40 años de Hyrule de un vistazo (The Legend of Zelda)
El 21 de febrero de 1986 se lanzó en Japón, para Famicom, el primer The Legend of Zelda. Era un action-adventure relativamente sencillo, pero marcó época con su mundo abierto, la posibilidad de abordar mazmorras en el orden que uno quisiera y un diseño centrado en puzles. Aquel experimento arriesgado acabó convirtiéndose en una de las series más influyentes del videojuego.
- 1986: debut de The Legend of Zelda en Famicom Disk System
- 1991/92: A Link to the Past redefine la “sensación Zelda”
- 1998: Ocarina of Time revoluciona el action-adventure en 3D
- 2006–2023: de Twilight Princess a Tears of the Kingdom
A lo largo de los años, Nintendo ha renovado sin miramientos sus mecánicas una y otra vez. Y, al mismo tiempo, el equipo siempre ha sembrado pistas ocultas, chistes internos y guiños crípticos: los famosos “Easter Eggs”. Ahí es precisamente donde se esconden algunas de las historias más inesperadas de este aniversario.
Beatles en el bosque Kokiri: los carpinteros secretos de Ocarina of Time
Para muchos, Ocarina of Time (1998) es el Zelda definitorio. Lo que no tanta gente sabe es que incluye un chiste musical bastante descarado que solo saltaba a la vista en ciertas versiones de idioma. Durante el viaje, Link se cruza en Kakariko con un grupo de cuatro carpinteros.
En la edición japonesa conservaban nombres tradicionales: Ichiro, Jiro, Sabooro y Shiro. En la versión alemana de Nintendo 64, sin embargo, todo cambiaba: de repente pasaban a llamarse John, Paul, George y Ringo, exactamente como los cuatro integrantes de The Beatles.
“Un chiste interno de lo más extraño: de simples artesanos pasaron a ser, a escondidas, los músicos más famosos de la historia del pop.”
Este detalle desapareció más tarde con el remake en 3D para Nintendo 3DS. Las ediciones internacionales recurrieron a nombres neutros, probablemente para esquivar posibles discusiones legales. Así, una rareza de la historia de la localización se enterró discretamente.
Mario en el castillo de Hyrule: cuadros ocultos en Ocarina of Time
Ocarina of Time está repleto de conexiones con otras series de Nintendo. Un ejemplo especialmente simpático se esconde, curiosamente, en uno de los lugares más importantes del juego: el castillo de Hyrule. Si controlas a Link niño y avanzas hasta la escena del salón del trono, desde ciertas zonas puedes asomarte por algunas ventanas hacia el interior.
Si miras desde el jardín hacia una de las alas del edificio, en determinadas versiones se distinguen pequeños cuadros. Y no, no aparecen hylianos: son personajes del universo Mario. Mario, Peach, Bowser y Yoshi posan en minúsculos retratos.
Con ese guiño, Nintendo deja caer de forma juguetona lo entrelazadas que están sus propias marcas. A muchos niños de los 90 se les pasó por completo, sencillamente porque nunca se les ocurrió fisgonear por las ventanas laterales.
¿Link y Zelda son familia? Una teoría de fans que no se apaga
En la mayoría de entregas, Link se juega el pellejo para rescatar a la princesa. Visto desde fuera, es fácil leerlo como una romance fantástico de manual. Pero dentro del fandom lleva años circulando otra idea: que el vínculo entre ambos personajes podría ser, más bien, de tipo familiar.
Un manga enciende las especulaciones
Un manga antiguo basado en la serie describe ciertas versiones del relato de tal manera que Link y Zelda serían primos lejanos. Estas adaptaciones no tienen por qué ser canon oficial, pero sí siembran conceptos que luego algunos jugadores creen reconocer en el “gran puzle” de la franquicia.
Hyrule Historia y notas deliberadamente ambiguas
Con el libro Hyrule Historia (2011), Nintendo publicó una especie de compendio histórico con línea temporal incluida. En sus márgenes aparecen anotaciones y bocetos que, en algunos pasajes, pueden leerse como si insinuaran un parentesco más estrecho. Aun así, no hay confirmación concreta: gran parte queda abierta a interpretación.
La frase cortada en A Link to the Past
La discusión se disparó, sobre todo, por una escena de A Link to the Past. Nada más empezar, el tío de Link yace gravemente herido en un pasillo del castillo. Apenas logra pronunciar una última frase antes de morir, algo en la línea de: “¡Link, tú puedes! Salva a la princesa… Zelda es tu…” y ahí se interrumpe.
“Durante años se debatió si la última palabra no dicha debía ser ‘hermana’; oficialmente, eso nunca se ha confirmado.”
Los desarrolladores han mantenido esta cuestión a propósito en el aire. Por eso, según el juego, la relación entre los dos protagonistas puede percibirse más romántica, estrictamente amistosa o casi fraternal, sin que jamás quede cerrada de forma definitiva.
La huella de Twin Peaks: cómo una serie de TV influyó en Zelda
Quien solo se fija en lo colorido y “infantil” de la estética se pierde lo inquietante y extraño que pueden ser algunos Zelda. Parte de esa tonalidad nace de una inspiración que, a priori, parece improbable: la serie de misterio de culto Twin Peaks, de David Lynch.
El búho parlante y las aves siniestras
En Ocarina of Time aparece varias veces un búho enigmático que guía a Link con pistas crípticas y está conectado con antiguos sabios. Los fans siguen trazando paralelismos con la célebre frase de Twin Peaks: “Los búhos no son lo que parecen.” En la serie, las aves funcionan como posibles mensajeros -o incluso receptáculos- de fuerzas ajenas.
Link’s Awakening como pueblo aislado
En una entrevista, el director Takashi Tezuka explicó que, con Link’s Awakening, quería lograr una atmósfera similar a la de Twin Peaks: un escenario acotado, muchos habitantes excéntricos y cada uno con su propio secreto oscuro. Esa es justo la sensación que transmite la isla Koholint: amable en la superficie, pero siempre con un punto perturbador.
Twilight Princess y la “logia negra”
También Twilight Princess deja ver rastros de la serie. El mundo de sombras al que se arrastra a Link recuerda mucho a la mítica “logia negra”: perspectivas deformadas, un silencio amenazante y reglas difíciles de entender. Los fans señalan supuestas citas visuales en diseños de personajes y movimientos de cámara. Nunca se confirmó, pero las similitudes son evidentes.
Parte de la comunidad va incluso más lejos: por ejemplo, suele compararse al corpulento Groose de Skyward Sword con el impulsivo estudiante Bobby Briggs de Twin Peaks: ambos fanfarrones, ruidosos y más frágiles por dentro de lo que aparentan.
La frase única: el momento en que Link sí habla de verdad
Tradicionalmente, Link es el héroe silencioso. Grita, resopla, jadea… pero no mantiene diálogos audibles. La idea es que el jugador pueda proyectarse en el personaje sin que una voz o una personalidad cerrada lo limite.
Otros personajes reaccionan a él en cajas de texto; él asiente o niega con la cabeza; y en algunos juegos incluso puedes seleccionar respuestas. Aun así, oficialmente permanece mudo. Con una excepción muy concreta.
Adventure of Link rompe la regla
En Zelda II: Adventure of Link, en un momento puntual, Link sí habla en estilo directo. En una casa encuentra un espejo escondido bajo una mesa y lo comenta con una frase claramente formulada. No es un monólogo interior del jugador: es una declaración explícita del propio personaje.
“Por insignificante que parezca, ese instante es el único ejemplo inequívoco de que Link habla de forma audible dentro del canon principal.”
Producciones ajenas a la línea principal, como la serie de animación de finales de los 80 o los infames juegos para la consola Philips CD-i, no cuentan. En ellas Link habla bastante, sí, pero se consideran curiosidades periféricas y no parte de la saga oficial.
Por qué estos secretos siguen enganchando a los fans
Precisamente esos detalles escondidos son los que dan vida a las series longevas. Cuando, décadas después, los jugadores aún descubren nuevos chistes, referencias o preguntas sin resolver, se instala la sensación de que Hyrule sigue respirando. Muchos se aferran a pequeñas incoherencias, construyen teorías y revisan entrevistas de los desarrolladores línea por línea.
En videojuegos, el término “Easter Egg” se usa para esos contenidos voluntarios y ocultos. La idea ya apareció a principios de los 80 con títulos de Atari: un desarrollador coló a escondidas su nombre como mensaje secreto dentro de un cartucho. Zelda recogió esa tradición y, con los años, la multiplicó.
Quien hoy rejuega a los clásicos -ya sea en hardware original, en reediciones para Switch o mediante mini consolas- puede ir a la caza de estos guiños de forma deliberada. En especial, Ocarina of Time, Link’s Awakening y Twilight Princess merecen una “ronda de sabueso” lejos de la misión principal.
Algunos fans incluso mantienen listas propias de misterios sin resolver: parentescos confusos, frases con doble sentido o personajes colocados de manera extraña en segundo plano. Para quien empieza, puede parecer una nimiedad. Para los veteranos, son esas pequeñas piezas las que mantienen fresca una saga de 40 años y hacen posible pasarse noches enteras hablando, en la mesa, de un único universo de videojuegos.
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